以蒸汽机关发达的岛国日本为舞台、用宏大的规模描绘人们与活着的尸体—卡巴内的战斗、由荒木哲郎X WIT STUDIO带来的新作原创TV动画“甲铁城的卡巴内瑞”(以下简称“卡巴内瑞”)。
同时也因为角色原案有“超时空要塞”系列等等为人熟知的美树本晴彦参加而成为话题的本部作品。可你开云app登录知道为了开云电子登录用像插画一样美丽的画面来描绘有魅力“美树本角色”、才设立了“动画角色化妆师”这个职位吗?开云在线登录
这次在“卡巴内瑞”中担任“主任动画角色化妆师”的WIT STUDIO的松本幸子老师。说明了关于为了让角色看起来更有魅力的“化妆”，是具体做什么?一起来看看“卡巴内瑞”的世界观！
问题一：在“甲铁城的卡吧内瑞”中，您担当的所谓“主任动画角色化妆师“，是做什么事情呢?
主任动画角色化妆师—松本幸子(以下简称松本)
松本：给活动的角色们“化妆”。在主要角色的重点镜头上，增加头发的光鲜程度、眼睛的质感呀、在眼脸上加上眼影呀、工作内容就是一张一张的描绘出这种效果。各个部门出身的人聚集了智慧在做事。
问题二：说到“化妆”是以女性角色为主吗?
松本：基本上是以无名(CV：千本木彩花)和菖蒲(CV：内田真礼)等女性角色比较多。荒木监督要求“再现(角色原案的)美树本晴彦的插画细节”“把女孩子画得更可爱一点”男性角色的生驹(CV：畠中祐)的话呢，和化妆有点不一样，在感觉力量很强的画面中区分了线条的强弱，增加了让人感觉有“嘎吱嘎吱”的质感。想法来说的话男女都是一样的，增加了在普通的原画中表现不出来的纤细质感。
问题三：这种尝试“卡巴内瑞”是动画业界第一次吗?
松本：最近的职位中，有为静止画面中的机械呀枪等等增加金属质感的“特效师”，给镜头中的“活动着的角色”增加效果的话，我认为这确实是第一次。
问题四：每一话大概有几个镜头、几个角色会“化妆”呢?
松本：虽然各话都不一样，但是大概是几个镜头到十个镜头吧。在第一话中、无名，菖蒲，生驹这三个角色，都处理他们各自的决定性镜头和重要镜头。
问题五：以第一话为例子，具体是哪个场景呢?
松本：比如说无名，开头在甲铁城中醒来的镜头，还有与卡巴内战斗之前解下脖子的蝴蝶结的镜头。
松本：美树本描绘的女性角色，很有透明感非常可爱对吧!我看他的插画集，每天观察眼睛怎样，皮肤是怎样的质感。。。瞳孔打高光的方式也非常有特点，怎么说呢，好像是在渗透的颜色中有光辉的感觉。头发也是，表现出了一根一根的线条和柔软的程度。美树本的角色有其他人没有的艳丽，所以想把这一点用动画再现出来。而且(动画角色设计/作画总监督)江原(康之)的原画笔触非常帅气，所以我们想把这种细微的差异运用到最终画面上去。
问题六：刚刚说了“动画角色化妆师”的工作和特殊效果的的工作有点接近，那么在动画制作的全体工程中，“化妆”是在哪一环节呢?
松本：通常的话，是以原画-动画-完成(颜色制定、上色)-特殊效果-拍摄这样的流程来进行的，“卡巴内瑞”的角色化妆师是直到动画-完成-特殊效果都在做。
问题七：是从动画开始？
松本：使用「TVPaint Animation」这个动画软件来做中间画。和一般不同，能够再现铅笔一样的质感，我认为这一点就关系着和不同动画不同的，作画的深度。
问题八：这次的化妆中，有没有可以说是“使用了这个软件才做得到“的部分呢?
松本：本来在WIT STUDIO中就有使用数码作画找寻有没有什么不同于至今为止的表现方式的小队。导入这个软件，也做了很多尝试和犯了很多错误。之后大概是2015年6月份左右，开始制作”卡巴内“的PV，就想着“为了表现美树本的画，就用用看这个软件吧!”。顺便说一下，“动画角色化妆师”这个名字是荒木监督和设定统括的笠岡(淳平)取的。
实际用了这个软件之后呢，发现看起来可以像铅笔画的画本身一样，当然也能够加入插画一样的涂色和质感，尝试了(软件上的)各种笔刷(工具)寻找表现方式，最终真正在“卡巴内”中投入使用了。
问题九：出现了笔刷这个词，是为了增加质感而进行的具体工作吗？
松本：为了让人感觉到头发是一根一根的像线一样，使用了像平笔一样的避暑增加了头发的线条感。眉毛是用一开始说的像铅笔一般的笔触的线条来描绘的。同时为了使眉毛看得出有毛发的感觉，这里也使用了笔刷。
关于肌肤，在光影最明亮的地方和第二明亮的地方进行晕色，发红的嘴唇同样也是对轮廓进行晕色使其自然融合的结果。脸颊刷(*编辑部注：在角色的脸部加入红色的意思)也让光亮变得更自然。关于瞳孔的质感，加入了虹彩，为了体现出亮泽还加入了高光。这个也是在色彩设定的时候决定的，为了让色彩的印象更深刻，更大程度地感受到质感。
化妆前
化妆后
问题十：生驹之类的男性角色是怎样处理的呢？
松本：头发的质感的比女性角色更没有光泽的感觉。生驹的话就是增加了眼神的魄力，区分了线条的强弱。美树本老师的男性角色有着与女性角色不同的“刚强”的魅力。看漫画的时候也觉得，怎么说呢，与其说有种用了笔触的存在感，不如说很有热量吧。
而且，也把眼镜和肩膀的金属部分处理得有点闪亮亮的。与头发蓬松的质感相对，眼镜的好像很硬的质感是很好的对照。我认为这一部分也能表现出生驹原本的感觉就好了。
问题十一：说起第一话，为了阻止卡巴内的病毒入侵到头部，而用机器勒自己的头的画面也是化了妆的吗?
松本：那个镜头是第一话的高潮部分，无名和卡巴内的战斗和生驹与自己战斗的样子这两个画面是交替播放的对吧。因为是台词气氛高涨到顶点的镜头，所以画也配合着高涨了起来。无名的艳丽的感觉和生驹运用了强力笔触的表情十分有对比，是不容错过的地方。
问题十二：与话题高涨相连动的话，第二话以后也是在快结尾的镜头化妆了对吧?
松本：虽说并不是必须，照现况来看是这样的。第二话的最后，无名表明自己是卡巴内瑞的镜头，我们也用心绘制了。第三话也是结束在一个非常让人担心的镜头，这部分最后的4个画面也全部都化妆了。顺便说一下第一话的最后，无名踢倒卡巴内后，陷在鸟居上的木屐和脚的画面也是化妆了的。
问题十三：连没有脸的画面也。。。确实那个画面里无名的脚底非常漂亮呢。面对动画角色化妆师这样一个初次尝试的工作，当上面决定您是主任的时候，您自己是怎么想的呢?
松本：因为是以荒木监督为首，聚集了超厉害的成员们的团队的作品，当时的想法就是觉得”我也要跟这些厉害的人一起做事啊。。。。”。荒木监督是一位说话很柔和气氛比较温和的人，但是做出来的作品却都是很“硬派”的。果然对于画面非常讲究。虽然也不是特别对我说了什么，但是还是自动就有一种“因为他让我担任了角色最重要的镜头，所以我必须努力回应这份期待”的压力(笑)。但是我自己，因为比较喜欢尝试新的东西，非常高兴有机会能够尝试各种作画方式。
问题十四：我听说您在“卡巴内瑞”之前是担任“拍摄”，这是第一次参加荒木监督的作品吗?
松本：在“罪恶王冠’中作为摄影参加过，所以这是第二次。
问题十五：您本来是在Production I.G，之后才来的WIT STUDIO吗?
松本：是的。2015年1月开始转职到WIT STUDIO。IG时代的话，作为摄影制作了“罪恶王冠”“鬼灯的冷彻”“攻壳机动队ARISE”等等，作为摄影监督辅佐制作了“HAL”、作为摄影监督担任了“青春之旅”
问题十六：摄影的工作是不能画画的对吧。一般的动画粉丝并不熟悉，因此您可以告诉我们一下摄影的部分是做怎样的事吗?
松本：动画的摄影是把各个角色的原画、美术画的背景、3D和特效等集合在一起构成画面。
摄影监督是，除了与监督和出演者的商讨会议，还要与摄影工作人员分配工作。需要新的处理的时候，还会从零开始做效果的测试。
问题十七：您从“卡巴内瑞”开始，工作名字就变成了“角色化妆师”，请问您原本有作画的经验吗?
松本：我是艺术系的大学出身，所以原本就喜欢画画。虽然没有在工作上做过，但是一直对画画有兴趣，去年的一月份一进入WIT STUDIO，马上就在“台风的诺尔达”这部作品中经历了动画。那之后，就觉得想一边活用摄影的经验一边绘画。
问题十八：参加这次动画角色化妆师的工作、摄影最有感触的是什么?
松本：摄影最终将所有的素材汇集到一处，各个部分都有关联，各类人的出身也都能看到。时间线也一起确定的话，这一个片段究竟是如何发展而来的，怎么会有这样的结果，很容易就能看出来。这次的“动画角色化妆师”也是，「最终的画面上交」的部分也进行了拍摄使得最终形态的设想能够完成，这也是最重要的一点。
问题十九：这完全是一个全新的表现形式，没有过去的作品作为榜样。有什么让你想到这个新表现形式的点或者参考的东西吗?
松本：果然还是因为看了很多美树本的画集和插图呢。我一直在想「这个到底是怎么动起来的」之类。还有就是我本人一直很喜欢出崎(总)监督的「和声处理」(*编辑部注：透明片材和背景同等质感像绘画一样描绘分镜)，「决定性部分应该怎样展现」之类多少受到了一点影响也说不定。特别是，生驹强大的笔触、存在感以及丰富的表现等。
问题二十：我认为像这次“化妆”这种表现手动阀，之后可能会成为动画业界的标准，您怎么看呢?
松本：从可能性来说的话是有可能的。我也是如果有机会的话，想尝试各种事情。卡巴内瑞的世界观是非常硬派的，在这之中乘坐甲铁城旅行，拼命的活下去的身姿，以及各个角色之间的关系的戏剧构成了这一部非常有趣的作品。在这个基础上，也请大家瞩目让作品气氛更加高涨的化妆技术。一话只有几个镜头，我认为是在其他动画中看不到的奢侈画面，因此请务必在动画中观赏这种前所未见的笔触的画。
最后附上【音乐情报】
OP——EGOIST「KABANERI OF THE IRON FORTRESS」
ED——Aimer with chelly (EGOIST)「ninelie」【キャスト】
扫一扫妖妖子~欢迎调戏！
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